mymusic-jin님의 블로그

음악학-2. 음악사: 바로크음악과 바흐의 영향

드디어 바로크로 들어왔습니다! 바로크에 오면 우리가 많이 아는 음악들이 등장해서 더 재밌어요 그럼 한번 살펴볼게요!  바로크 음악은 17세기부터 18세기 초까지 유럽에서 발전한 음악 양식으로, 음악 역사에서 중요한 전환점을 이룬 시기입니다. 바로크 음악은 화려하고 감정적이며 드라마틱한 특성을 가지고 있습니다. 바로크 음악은 고전주의 음악과는 다른 독특한 표현 방식과 기법을 특징으로 하며, **요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)**는 바로크 음악을 대표하는 작곡가로 그의 음악은 이 시대의 특징을 잘 보여줍니다. 바로크 음악과 바흐의 영향을 구체적으로 살펴보겠습니다.1. 바로크 음악의 특징바로크 시대의 음악은 다양한 장르와 기법이 발전한 시기였으며, 음악의 감정적 표현과 극적인 ..

음악학 -2. 음악사 :중세와 르네상스 음악의 특징

음악사의 각 시대 중 고대는 넘어가고 중세부터 살펴볼게요. 악보로 기록된 제대로된, 음악이 나타나는시기이니 집중!해서 봐주세요!  중세 음악과 르네상스 음악은 각각의 시대적 배경과 문화적 특성을 반영하며 매우 중요한 발전을 이루었습니다. 이 두 시기는 유럽 음악사에서 중요한 전환점에 해당하며, 서로 다른 음악적 기법과 특징을 가집니다. 이 글에서는 중세 음악과 르네상스 음악의 주요 특징과 그 발전 과정을 상세히 살펴보겠습니다. 1. 중세 음악 (5세기 ~ 15세기)중세 음악은 대체로 기독교 종교 음악의 영향을 강하게 받았습니다. 5세기부터 15세기까지의 기간 동안 중세 음악은 유럽의 교회 음악이 중심이었고, 그리스도교의 의식과 예배에 적합한 음악이 만들어졌습니다. 중세 음악은 크게 두 가지 주요 특징인 ..

음악학- 2. 서양음악사: 고대부터 현대까지의 흐름

이제 우리는 과거로 한번 돌아가서 음악의 역사에 대해 배워볼겁니다. 과거는 현대를 비추는 거울이라고 생각하는데요, 즉 과거가 없으면 현재도 없죠! 그런 의미에서 역사는참 흥미로운 과목입니다. 그럼 시작해볼게요.  서양 음악사의 흐름 (고대부터 현대까지)음악은 인류의 역사와 함께 발전해왔으며, 시대별로 각기 다른 스타일과 특징을 지니고 있습니다. 서양 음악사는 크게 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악, 현대 음악으로 나눌 수 있습니다. 이번 글에서는 서양 음악의 흐름을 시대별로 정리해보겠습니다.1. 고대 음악 (기원전 ~ 5세기)고대 음악은 주로 종교적, 의식적 목적을 위해 사용되었습니다. 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 등 여러 문명에서 음악이 중요..

음악학- 1. 음악이론: 현대 음악 이론, 모드와 재즈화성

오늘도 저의 블로그에 와주신 여러분 감사합니다! 이제 현대 음악 이론에서 많이 쓰이는 내용을 다루어볼게요 현대 음악 이론: 모드와 재즈 화성현대 음악에서 중요한 개념 중 하나는 **모드(Mode)와 재즈 화성(Jazz Harmony)**입니다. 이는 전통적인 조성 음악에서 벗어나 보다 자유롭고 다양한 화성적 색채를 만들어낼 수 있는 중요한 요소입니다. 이번 글에서는 모드의 개념과 종류, 그리고 재즈 화성의 기초 원리를 살펴보겠습니다.1. 모드(Mode)의 개념과 종류모드는 특정한 음계의 배열을 기반으로 한 스케일의 한 유형으로, 고대 그리스 음악에서 유래하였으며, 중세 교회 음악과 현대 재즈 및 퓨전 음악에서 중요한 역할을 합니다. 일반적인 장조(Major)와 단조(Minor)와는 다른 분위기를 연출할 ..

음악학- 1.음악이론: 조성과 조바꿈

음악에서 사용되는 조성과 조바꿈음악에서 조성(Key)은 곡의 분위기와 감정을 결정짓는 중요한 요소입니다. 또한 곡의 전개에 따라 조성을 변경하는 기법인 조바꿈(Modulation)은 곡의 다양성과 긴장감을 극대화하는 역할을 합니다. 이번 글에서는 음악에서 사용되는 주요 조성과 조바꿈 기법을 살펴보겠습니다.1. 조성(Key) 이해하기조성은 특정한 음을 중심으로 구성된 음계와 화성 체계를 의미합니다. 조성은 일반적으로 **장조(Major Key)**와 **단조(Minor Key)**로 나뉩니다. 이것은 우리가 앞서 공부했던 장음계와 단음계를 나타내구요, 장음계로 된 곡이 장조곡, 단음계로 된 것이 단조곡이라고 생각하면 쉬워요. 단, 장음계는 음의 간격 즉, 음정을 나타내고 장조라고 하면 으뜸음에 따라서 이름..

음악학 1- 음악이론: 멜로디 작곡기법

누구나 작곡가가 되길 원할 것 같은데요, 멜로디는 어떻게 작곡되고 알아야 할 것은 뭐가 있을까요? 궁금하지 않나요 ㅎㅎ멜로디 작곡 기법멜로디는 음악의 가장 핵심적인 요소 중 하나로, 곡의 분위기와 감성을 결정짓는 중요한 역할을 합니다. 좋은 멜로디를 만들기 위해서는 기본적인 이론뿐만 아니라 다양한 작곡 기법을 이해하는 것이 필요합니다. 이번 글에서는 멜로디 작곡의 기초 원리부터 다양한 기법을 체계적으로 살펴보겠습니다.1. 멜로디의 기본 원리멜로디는 음의 높낮이(피치)와 길이(리듬)의 조합으로 구성됩니다. 기본적으로 다음과 같은 요소들을 고려해야 합니다.1.1 음계와 조성(Key)멜로디를 작곡할 때 가장 먼저 결정해야 하는 것은 음계(Scale)와 조성(Key)입니다. 일반적으로 다음과 같은 음계가 사용됩..

음악학- 1. 음악이론: 리듬과 박자의 이해

자, 이제 음악을 구성하는 중요한 요소 중 하나인 리듬과 박자에 대해서 알아보겠습니다.리듬과 박자의 이해음악을 구성하는 가장 중요한 요소 중 하나는 리듬과 박자입니다. 리듬은 음악의 흐름을 결정하며, 박자는 리듬을 구조화하는 역할을 합니다. 리듬과 박자를 잘 이해하면 음악을 보다 깊이 있게 감상하고 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 작곡에도 큰 도움이 됩니다. 이번 글에서는 리듬과 박자의 기본 개념부터 다양한 유형, 그리고 실제 음악에서의 활용까지 체계적으로 알아보겠습니다.1. 리듬(Rhythm)이란?리듬(Rhythm)은 음악에서 시간의 흐름을 결정하는 요소로, 음의 길이와 강세의 패턴을 의미합니다. 리듬은 단순한 반복이 아니라, 다양한 길이의 음들이 조합되어 특정한 패턴을 형성하는 것입니다. 예를 들어, ..

음악학- 1. 음악이론: 화성학의 기초

음악이론 두번째 시간인데요, 이 부분은 제가 가장 흥미로워하는 부분 중 하나입니다. 배울 때는 머리가 지끈지끈 아팠으나,, 배우고 나면 이보다 흥미로울 수 없습니다. 고대시대에 음악은 수학과 같은 과목으로 취급된 것 아시나요? 왜 그럴까요? 음계를 구성하는 음 하나하나를 숫자로 취급하여 그들 간의 관계 역시 숫자로 나타냈기 때문이라고 저는 생각하고 이러한 규칙은 그대로 화성학이라는 학문을 만들어 냈죠. 그렇다면 지금부터 자세히 파헤쳐 봅시다! 화성학의 기초: 코드진행과 기능화성학이란 무엇인가?화성학(Harmony)은 두 개 이상의 음이 동시에 울릴 때 발생하는 음향을 다루는 음악 이론의 한 분야입니다. 주로 코드(Chord)와 코드 진행(Chord Progression), 그리고 그들의 기능을 이해하는 ..

음악학- 1. 음악이론: 음계와 코드의 기본 개념

안녕하세요! 오늘은 음악학 첫번째 시간인데요, 먼저 음악이론에 대해 써보도록 할게요!음악학 중 음악이론의 소주제로는음계와 코드의 기본 개념화성학의 기초: 코드 진행과 기능리듬과 박자의 이해멜로디 작곡 기법음악에서 사용되는 조성과 조바꿈현대 음악 이론: 모드와 재즈 화성요렇게 있구요, 이번 글은 첫번째! 음계와 코드의 기본 개념입니다.   음계와 코드의 기본 개념음악을 이해하고 연주하는 데 있어 가장 중요한 개념 중 하나는 음계와 코드입니다. 이 두 가지 개념을 잘 이해하면, 작곡과 연주뿐만 아니라 음악을 듣는 능력까지 향상시킬 수 있습니다. 이번 글에서는 음계와 코드의 기본 개념을 체계적으로 정리해 보겠습니다.1. 음계(Scale)란 무엇인가?음계(Scale)는 특정한 규칙에 따라 배열된 음들의 집합입니..