음악학- 2. 서양음악사: 고대부터 현대까지의 흐름

이제 우리는 과거로 한번 돌아가서 음악의 역사에 대해 배워볼겁니다. 

과거는 현대를 비추는 거울이라고 생각하는데요, 즉 과거가 없으면 현재도 없죠! 그런 의미에서 역사는참 흥미로운 과목입니다. 그럼 시작해볼게요. 

 

서양 음악사의 흐름 (고대부터 현대까지)

음악은 인류의 역사와 함께 발전해왔으며, 시대별로 각기 다른 스타일과 특징을 지니고 있습니다. 서양 음악사는 크게 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악, 현대 음악으로 나눌 수 있습니다. 이번 글에서는 서양 음악의 흐름을 시대별로 정리해보겠습니다.

1. 고대 음악 (기원전 ~ 5세기)

고대 음악은 주로 종교적, 의식적 목적을 위해 사용되었습니다. 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 등 여러 문명에서 음악이 중요한 역할을 했습니다.

• 그리스 음악: 피타고라스가 음계를 연구하였으며, 에토스 이론(음악이 인간의 감정과 성품에 영향을 미친다는 이론)이 등장하였습니다. 피타고라스는 음과 음 사이의 관계를 숫자로 파악했죠. 대단한 발견이었습니다!
• 로마 음악: 주로 그리스 음악의 영향을 받았으며, 군악대와 극장에서 사용되었습니다.

🎵 대표적인 곡 예시

• 그리스 찬가 - "델피 찬가": 가장 오래된 악보가 남아있는 그리스 음악

2. 중세 음악 (5세기 ~ 15세기)

중세 음악은 기독교와 밀접한 관련이 있으며, 교회 음악이 중심을 이루었습니다. 이는 성악음악 위주였고 남자가 노래했으며 미사에서 많이 쓰였습니다. 

• 그레고리오 성가: 단선율로 구성된 가톨릭 교회의 공식 성가
• 다성 음악의 발전: 9세기 이후 오르가눔(Organum)이 등장하며 다성 음악이 발전하기 시작
• 트루바두르와 트루베르: 중세 프랑스에서 활동한 세속 음악가들

🎵 대표적인 곡 예시

• "Dies Irae": 중세 가톨릭 장례미사에서 사용된 곡

3. 르네상스 음악 (15세기 ~ 17세기)

르네상스 시대는 인본주의와 예술의 부흥이 이루어진 시기로, 음악 또한 다성음악이 정점에 도달한 시기였습니다. 세속적인 가사가 많이 등장하고 화려한 다성부의 성악음악 뿐 아니라 기악음악도 발전하며 바로크 시대에 영향을끼치게 됩니다. 

• 플랑드르 악파: 조스캥 데프레와 같은 작곡가들이 활약
• 마드리갈: 세속 음악의 한 형태로, 시와 음악을 결합
• 기악 음악의 발전: 악기가 점점 독립적인 역할을 하게 됨

🎵 대표적인 곡 예시

• 조스캥 데프레 - "Ave Maria"

4. 바로크 음악 (1600년 ~ 1750년)

바로크 시대는 감정의 극대화와 장식적인 음악 스타일이 특징적입니다. 특히 오페라가 등장하면서 현대까지도 많은 영향을 주었죠. 바흐와 헨델의 전성기 이기도 했구요. 미술의 바로크 양식과도 연결이 됩니다.  

• 오페라의 탄생: 몬테베르디가 최초의 오페라를 작곡
• 바흐와 헨델: 바흐의 "푸가의 기법", 헨델의 "메시아" 등
• 콘체르토와 푸가 발전: 비발디의 "사계", 바흐의 "브란덴부르크 협주곡"

🎵 대표적인 곡 예시

• 비발디 - "사계"

5. 고전주의 음악 (1750년 ~ 1820년)

고전주의 음악은 형식미와 균형을 중시하는 시대였습니다. 개인적으로 제가 제일 좋아하는 베토벤이 등장하는 시기 입니다. 저는 화려하고 감성적인 음악보다 형식미와 균형이 있는, 하지만 그 속에서 예상치 못한 음악전개를 통해 감동을 주는 음악이 좋더라구요~! 

• 소나타 형식의 확립: 하이든, 모차르트, 베토벤이 이 시기의 대표 작곡가
• 교향곡과 실내악 발전: 하이든의 "교향곡의 아버지"라는 명칭

🎵 대표적인 곡 예시

• 모차르트 - "교향곡 40번"
• 베토벤 - "운명" 교향곡

6. 낭만주의 음악 (19세기)

낭만주의 음악은 감정의 표현과 개인의 개성이 강조된 시대였습니다. 자신의 기량을 맘껏 뽐내는 비르투오조가 등장하죠. 또한 피아노 음악의 전성기라고도 생각해요. 정말 아름다운 음악이 많이 작곡되었습니다. 

• 표제 음악의 발전: 베를리오즈의 "환상 교향곡", 베토벤의 전원교향곡이 시초가 되었다고 많이 이야기됩니다. 
• 쇼팽과 리스트의 피아노 음악: 즉흥성과 감성이 강조됨
• 바그너의 음악극: 오페라의 개념을 확장하며 독일 음악극 발전

🎵 대표적인 곡 예시

• 쇼팽 - "녹턴 2번"

7. 현대 음악 (20세기 ~ 현재)

현대 음악은 기존의 전통적인 형식을 탈피하고 실험적인 요소가 강하게 반영된 시기입니다.

• 인상주의 음악: 드뷔시와 라벨이 대표적이며, 모호한 화성과 분위기를 강조
• 무조음악: 쇤베르크가 주창한 12음 기법
• 재즈와 대중음악의 발전: 미국을 중심으로 블루스, 스윙, 록 음악 등이 등장
• 전자음악과 실험음악: 신디사이저와 컴퓨터 음악이 발전하며 새로운 사운드 창출
• 미니멀리즘 음악: 필립 글래스, 스티브 라이히 등이 반복적인 패턴을 활용
• AI 음악과 생성형 음악: AI 기술을 활용한 작곡이 증가하며 새로운 창작 방식 등장

🎵 대표적인 곡 예시

• 드뷔시 - "달빛"

https://youtu.be/97_VJve7UVc?si=dNqYx3eZkD3J6iHo

 

• 스티브 라이히 - "Different Trains" (미니멀리즘 음악)

결론

서양 음악사는 시대에 따라 변화하며, 각 시대의 문화와 사상을 반영하고 있습니다. 오늘날의 음악 또한 다양한 장르와 기술의 발전을 통해 지속적으로 변화하고 있으며, 전통과 혁신이 공존하는 형태로 발전해 나가고 있습니다. 음악의 흐름을 이해하면, 더 깊이 있는 감상과 분석이 가능해질 것입니다. 

다음 포스팅은 각 시대마다 다루어볼만한 중요한 내용을 써볼게요. 더 흥미로울 테니, 기대많이 해주세요.