음악학- 1. 음악이론: 현대 음악 이론, 모드와 재즈화성

오늘도 저의 블로그에 와주신 여러분 감사합니다! 이제 현대 음악 이론에서 많이 쓰이는 내용을 다루어볼게요

 

현대 음악 이론: 모드와 재즈 화성

현대 음악에서 중요한 개념 중 하나는 **모드(Mode)와 재즈 화성(Jazz Harmony)**입니다. 이는 전통적인 조성 음악에서 벗어나 보다 자유롭고 다양한 화성적 색채를 만들어낼 수 있는 중요한 요소입니다. 이번 글에서는 모드의 개념과 종류, 그리고 재즈 화성의 기초 원리를 살펴보겠습니다.

1. 모드(Mode)의 개념과 종류

모드는 특정한 음계의 배열을 기반으로 한 스케일의 한 유형으로, 고대 그리스 음악에서 유래하였으며, 중세 교회 음악과 현대 재즈 및 퓨전 음악에서 중요한 역할을 합니다. 일반적인 장조(Major)와 단조(Minor)와는 다른 분위기를 연출할 수 있으며, 각각 고유의 색채를 가집니다. 음계를 쳐보면 기존장/단 음계에서는 느낄 수 없는 특유의 느낌을 느낄 수 있죠.   

1.1 기본적인 모드의 종류

모드는 일반적으로 아이오니안(Ionian) 모드부터 로크리안(Locrian) 모드까지 7가지로 구분됩니다.

1. 아이오니안(Ionian) 모드: 일반적인 장조 (C-D-E-F-G-A-B-C)
2. 도리안(Dorian) 모드: 장6도가 포함된 단조 스케일 (D-E-F-G-A-B-C-D)
3. 프리지안(Phrygian) 모드: 플랫된 2도가 특징 (E-F-G-A-B-C-D-E)
4. 리디안(Lydian) 모드: 증4도가 포함된 장조 느낌 (F-G-A-B-C-D-E-F)
5. 믹솔리디안(Mixolydian) 모드: 플랫7도가 포함된 장조 (G-A-B-C-D-E-F-G)
6. 에올리안(Aeolian) 모드: 일반적인 자연 단조 (A-B-C-D-E-F-G-A)
7. 로크리안(Locrian) 모드: 플랫2도와 플랫5도가 포함된 스케일 (B-C-D-E-F-G-A-B)

1.2 모드의 활용

모드는 단순한 스케일 개념을 넘어, 특정한 분위기를 표현하는 데 활용됩니다.

• 도리안 모드: 재즈와 펑크(Funk) 음악에서 자주 사용됨 (예: 마일스 데이비스의 "So What")
• 프리지안 모드: 플라멩코와 헤비메탈 음악에서 강한 느낌을 줄 때 활용됨
• 리디안 모드: 드림팝, 영화 음악에서 신비로운 분위기를 만들 때 활용됨
• 믹솔리디안 모드: 블루스와 록 음악에서 사용되며, 7번째 음의 변화로 독특한 느낌을 줌

2. 재즈 화성(Jazz Harmony)의 기초

재즈 화성은 전통적인 클래식 화성과 비교하여 보다 복잡한 코드 진행과 확장된 화성을 포함합니다. 기본적인 개념을 정리하면 다음과 같습니다.

2.1 확장 코드(Extended Chords)

재즈 음악에서는 7화음(Seventh Chord)을 기본으로 하고, 그 위에 추가적인 음을 더해 확장된 화성을 만듭니다. 이렇게 확장된 화음은 음악을 더 세련되게 만들어주고 사람들의 감성을 자극해줍니다. 아주 효과적으로 쓰이죠.

• 7화음 (Seventh Chords): Cmaj7 (C-E-G-B), C7 (C-E-G-B♭)
• 9화음 (Ninth Chords): C9 (C-E-G-B♭-D)
• 11화음 (Eleventh Chords): C11 (C-E-G-B♭-D-F)
• 13화음 (Thirteenth Chords): C13 (C-E-G-B♭-D-F-A)

2.2 대리 코드(Substitutions)

대리 코드 기법은 기존 코드와 유사한 기능을 가지지만, 보다 세련된 느낌을 줄 수 있는 기법입니다.

• 트리톤 서브스티튜션(Tritone Substitution): G7 대신 D♭7을 사용하여 색다른 사운드를 만들 수 있음
• 패싱 코드(Passing Chords): 주요 코드 사이에 중간 코드를 삽입하여 부드러운 연결을 제공

2.3 모달 인터체인지(Modal Interchange)

모달 인터체인지는 한 곡에서 서로 다른 모드의 화성을 섞어 사용하여 다채로운 분위기를 연출하는 기법입니다.

• 예: C장조에서 C마이너의 iv코드(Fm)를 빌려오는 경우
• 대표적인 곡: 비틀즈의 "Michelle"

3. 모드와 재즈 화성의 실제 적용

현대 음악 이론에서 모드와 재즈 화성은 다양한 곡에서 활용되며, 각기 다른 분위기와 색채를 표현합니다. 아래는 이러한 요소들이 사용된 추가적인 곡 예시와 함께 관련된 유튜브 영상 링크를 소개합니다.

1) 모드를 활용한 곡 예시

마일스 데이비스(Miles Davis) – "So What"

이 곡은 도리안 모드를 기반으로 한 재즈 스탠다드로, 모달 재즈의 대표적인 예시입니다.

존 콜트레인(John Coltrane) – "Impressions"

이 곡 역시 도리안 모드를 활용하며, 모달 재즈의 또 다른 예시로 꼽힙니다.

2) 재즈 화성을 활용한 곡 예시

빌리 아일리시(Billie Eilish) – "my future"

이 곡에서는 Major 7th 코드를 활용하여 감미롭고 몽환적인 분위기를 연출합니다.

아델(Adele) – "All I Ask"

이 곡에서는 Major 7th와 Minor 7th 코드를 활용하여 감성적이고 세련된 분위기를 표현합니다.

3) 모드와 재즈 화성에 대한 이해를 돕는 유튜브 강의

모드와 재즈 화성에 대한 이해를 돕기 위해 아래의 유튜브 강의를 참고하실 수 있습니다.

[ENG] 재즈화성학의 끝판왕, "MODE" 이제 포기하지 마세요! MODE, Don't Give Up!

이 강의에서는 모드의 개념과 활용 방법을 상세하게 설명합니다.

[재즈화성학] 많이들 헷갈려하는 그것! 음악의 고급 이론을 쉽게 풀어드립니다.

이 강의에서는 재즈 화성학의 고급 이론을 쉽게 설명하여 이해를 돕습니다.

이러한 예시와 자료를 통해 모드와 재즈 화성에 대한 이해를 더욱 깊게 하실 수 있을 것입니다.

 

4. 결론

모드와 재즈 화성은 현대 음악에서 필수적인 개념으로, 이를 활용하면 보다 다채로운 사운드를 만들 수 있습니다. 모드 스케일을 익히고, 재즈 화성을 이해한다면 작곡과 연주에서 더욱 창의적인 접근이 가능할 것입니다. 자신의 음악에 이러한 요소를 적용하여 더욱 풍부한 표현력을 갖춘 곡을 만들어보세요! 유투브에서 소개하는 다양한 이론들도 있으니 관심이 생기셨다면 이런 자료들을 활용해보시구요, 저에게도 공유 부탁드려요!

 

이렇게 음악이론에 대한 파트를 마무리 짓게 되었구요, 다음 글부터는 음악학 중 음악의 역사에 대해 다루어보도록 하겠습니다.  🎶