음악학- 1.음악이론: 조성과 조바꿈

 

음악에서 사용되는 조성과 조바꿈

음악에서 조성(Key)은 곡의 분위기와 감정을 결정짓는 중요한 요소입니다. 또한 곡의 전개에 따라 조성을 변경하는 기법인 조바꿈(Modulation)은 곡의 다양성과 긴장감을 극대화하는 역할을 합니다. 이번 글에서는 음악에서 사용되는 주요 조성과 조바꿈 기법을 살펴보겠습니다.

1. 조성(Key) 이해하기

조성은 특정한 음을 중심으로 구성된 음계와 화성 체계를 의미합니다. 조성은 일반적으로 **장조(Major Key)**와 **단조(Minor Key)**로 나뉩니다. 이것은 우리가 앞서 공부했던 장음계와 단음계를 나타내구요, 장음계로 된 곡이 장조곡, 단음계로 된 것이 단조곡이라고 생각하면 쉬워요. 단, 장음계는 음의 간격 즉, 음정을 나타내고 장조라고 하면 으뜸음에 따라서 이름이 바뀌죠. 으뜸음이 C이면 C장조이면서 C음에서 시작하는 장음계가 되는 겁니다. 

이 으뜸음은 그 곡에서 중심이 되는 음을 말하는데 건반의 한 옥타브에 안에 있는 열두개의 음 모두가 으뜸음이 될 수 있지요. 피아노가 앞에 있다면 더 알려주기가 좋을 것 같아요!!

1.1 장조(Major Key)

장조는 밝고 경쾌한 느낌을 주는 조성입니다. 대표적인 예로 C장조(C Major)는 다음과 같은 음들로 구성됩니다.

• C - D - E - F - G - A - B - C
• 대표적인 곡: 베토벤의 '환희의 송가', 모차르트의 '작은 밤의 음악'

C장조 악보 예시:

🎼 𝄞 | C D E F G A B C |

1.2 단조(Minor Key)

단조는 감성적이고 서정적인 분위기를 형성하는 조성입니다. 대표적인 예로 A단조(A Minor)는 다음과 같은 음들로 구성됩니다.

• A - B - C - D - E - F - G - A
• 대표적인 곡: 쇼팽의 '녹턴 Op.9 No.2', 바흐의 '토카타와 푸가 D단조'

A단조 악보 예시:

🎼 𝄞 | A B C D E F G A |

1.3 다른 조성의 유형

• 교회 선법(Modal Keys): 도리아, 프리지아, 리디아 등의 선법을 기반으로 한 조성
• 블루스 스케일(Blues Scale): 블루스와 재즈에서 주로 사용되는 독특한 음계
• 펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale): 전통 음악에서 많이 사용되는 5음계 기반의 조성

2. 조바꿈(Modulation)의 개념

조바꿈은 음악이 진행되는 동안 특정 조성에서 다른 조성으로 전환하는 기법입니다. 조바꿈을 사용하면 곡에 색다른 느낌을 더하고, 청중에게 신선한 인상을 줄 수 있습니다.

2.1 근친조로의 조바꿈

가장 자연스럽고 부드러운 조바꿈 방법으로, 현재 조성과 가까운 조성으로 전환하는 방식입니다.

• 같은 조성 내에서 조바꿈: C장조에서 G장조로 변화 (I → V 관계)
• 병행조(Relative Key) 전환: C장조 → A단조 (장조 ↔ 단조 변환)
• 딸림조(Dominant Key) 전환: C장조 → G장조 (다음 조의 5도 화음을 활용)

2.2 반음계적 조바꿈

반음계적 조바꿈은 예상치 못한 방식으로 조성이 변화하면서 극적인 효과를 주는 기법입니다.

• 증4도 조바꿈(트리스톤 Modulation): C장조 → F#장조 (극단적인 변화를 유도)
• 병행조와 반음계적 진행을 활용한 조바꿈: C장조 → C#단조

2.3 동일 화음을 통한 조바꿈

특정 코드가 여러 조성에서 공통적으로 사용될 수 있다는 점을 활용하는 기법입니다.

• 공통 코드(Modulation by Common Chord): C장조에서 Am을 거쳐 G장조로 전환
• 증가적 변화(Modulation by Chromatic Movement): 코드의 구성음을 반음씩 이동하며 새로운 조성으로 전환

2.4 변조(Modulation without a Pivot Chord)

어떤 전조 없이 갑작스럽게 새로운 조로 변경하는 기법입니다.

• 서프라이즈 조바꿈(Direct Modulation): 특정 신호 없이 한 번에 전조하는 방식 (예: 팝 음악에서 후렴구에 활용)
• 연극적 조바꿈(Theatrical Modulation): 오페라나 뮤지컬에서 극적인 효과를 위해 갑자기 조성을 변경

3. 조바꿈이 사용된 음악 예시

• 베토벤 교향곡 5번: 극적인 조바꿈을 활용하여 긴장감을 형성
• 비틀즈 'Penny Lane': 다채로운 조바꿈을 통해 색다른 느낌을 연출
• 퀸 'Bohemian Rhapsody': 다양한 조성을 자유롭게 넘나드는 전개

4. 결론

조성과 조바꿈은 음악의 분위기와 흐름을 결정하는 핵심 요소입니다. 조성은 그 곡의 성격과 느낌에 영향을 주는 중요한 요소이기에 작곡가들이 고심해서 정했다고 알고 있구요, 한가지 조에만 머물면 음악이 재미가 없을 수 있으니 다양한 조바꿈을 통해서 음악이 다채로와지고 재밌어지고 때로는 분위기가 바뀌며 긴장감을 조성해주기도 합니다. 이런 조바꿈의 변화만 따라가며 분석해도 시간가는 줄 모르게 재밌을 거에요!

음악사와 연결하면 중세, 르네상스 시대에는 조바꿈이 활발하지 않습니다. 음악 자체가 단조롭기도 하구요

바로크, 고전, 낭만으로 넘어가면 차원이 다른 다채로움을 느낄 수 있는데 바로 조바꿈이 활발하게 일어나기 때문입니다. 이제 곧 음악사를 다루게 될 텐데 역사와 음악이론을 함께 알고 있으면 일석이조!! 그야말로 여러분은 만능이 되실거에요! 

 

자연스러운 조바꿈을 활용하면 곡의 다채로운 전개가 가능하며, 극적인 효과를 낼 수도 있습니다. 작곡을 할 때 조성을 이해하고 조바꿈 기법을 활용하면 더욱 풍부한 음악을 만들 수 있습니다. 조성과 조바꿈을 잘 활용하여 자신만의 개성 있는 음악을 만들어 보세요! 🎵