음악학- 2. 음악사: 20세기 음악

벌써 음악사 마지막 시간이에요. 20세기는 그 어느때보다 다양한 사조가 등장한, 어떻게 보면 혼란의 시기이면서도 가장 흥미로운 시기 중 하나입니다. 그럼 한번 살펴볼게요. 

 

 

20세기 음악은 실험적이고 혁신적인 변화가 일어난 시기였습니다. 이 시기의 음악은 과거의 전통적인 규범을 넘어서며, 다양한 스타일과 기술이 등장했습니다. 음악의 주요 흐름과 특징을 살펴보면, 20세기 음악은 인상주의, 표현주의, 신고전주의, 미니멀리즘, 전자음악, 재즈와 대중음악, 그리고 포스트모더니즘까지 다양한 변화를 겪었습니다. 이 글에서는 20세기 음악의 주요 흐름을 살펴보고, 이들이 음악에 미친 영향과 그 특징을 자세히 설명하겠습니다.

1. 인상주의 (Impressionism)

인상주의는 19세기 말에서 20세기 초까지 주요한 음악적 흐름 중 하나였습니다. 이 시기의 음악은 색깔과 감각적인 경험을 강조했으며, 고정된 박자나 명확한 멜로디 대신 자유롭고 모호한 형태를 취했습니다. 클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 대표적인 인상주의 작곡가입니다. 드뷔시의 *"Prélude à l'après-midi d'un faune"*는 자연과 감각적인 경험을 표현한 작품으로, 명확한 화성보다는 그라데이션과 음향을 중시한 점에서 인상주의의 특징을 잘 보여줍니다. 이들은 전통적인 조성의 틀을 깨고, 자유롭고 흐릿한 화성과 비정형적인 형태를 탐구했습니다.

2. 표현주의 (Expressionism)

표현주의 음악은 20세기 초, 특히 제1차 세계대전 이후에 등장한 음악적 경향입니다. 표현주의는 감정의 극단적 표현을 중시하며, 개인적인 내면의 갈등과 고통을 음악으로 나타내고자 했습니다. 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 웨버른 등의 작곡가들이 이 스타일의 대표적인 인물들입니다. 쇤베르크의 12음 기법은 그 당시의 음악적 혁신으로, 조성의 개념을 버리고 모든 음을 평등하게 사용하는 방법이었습니다. 이를 통해 새로운 음향적 가능성을 열어주었고, 현대 음악의 기초를 다졌습니다. 표현주의 음악은 감정과 내면의 복잡성을 표현하는 데 중요한 역할을 했습니다.

3. 신고전주의 (Neoclassicism)

신고전주의는 20세기 초, 특히 제1차 세계대전 이후에 발생한 음악적 경향으로, 고전적 음악 형식과 스타일을 현대적인 감각으로 재해석하려는 시도였습니다. 이 흐름은 이고르 스트라빈스키, 프로코피예프, 라벨 등과 같은 작곡가들에 의해 대표되었습니다. 신고전주의 작곡가들은 고전적인 형식과 구조를 따르면서도, 전통적인 화성과 리듬을 현대적인 언어로 변형했습니다. 스트라빈스키의 *"불새"*는 신고전주의의 중요한 예로, 전통적인 음악 형식을 현대적이고 혁신적인 방식으로 풀어낸 작품입니다. 이 시기의 음악은 과거의 형식을 존중하면서도 현대적인 감각을 반영하려 했습니다.

4. 미니멀리즘 (Minimalism)

미니멀리즘은 1960년대에 등장한 음악적 경향으로, 간결하고 반복적인 리듬과 모티프를 중심으로 한 음악입니다. 이 시기의 음악은 복잡한 구조나 화성보다는 간단한 음악적 요소들을 반복하며 변화시키는 방식으로 구성됩니다. 필립 글래스, 스티브 라이히, 테리 라일리 등이 이 분야의 주요 작곡가들입니다. 미니멀리즘 음악은 "반복"을 핵심 요소로 삼고 있으며, 이를 통해 시간과 공간을 새롭게 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 스티브 라이히의 *"음악을 위한 피아노"*는 미니멀리즘의 대표적인 작품으로, 간단한 패턴들이 반복되며 점차 변화하는 방식으로 음악적 긴장감을 만들어냅니다. 미니멀리즘은 음악을 단순화시키고, 반복적인 패턴을 통해 심리적인 효과를 극대화하는 데 중점을 둡니다.

5. 전자음악 (Electronic Music)

전자음악은 20세기 중반에 등장한 장르로, 전자기기와 컴퓨터 기술을 활용하여 새로운 음향을 창조하는 방식입니다. 초기 전자음악은 주로 실험적인 연구의 결과물로, 카를하인츠 슈토크하우젠과 같은 작곡가들이 이 분야에서 중요한 역할을 했습니다. 전자음악은 악기 연주 방식이나 음향의 생성 방법을 혁신적으로 변화시켰으며, 새로운 음악적 표현의 가능성을 열었습니다. 예를 들어, 슈토크하우젠의 *"음악을 위한 5개의 기법"*은 전자음악이 가진 독특한 특성을 잘 보여주는 작품입니다. 전자음악은 이후 현대 음악의 중요한 축을 형성했으며, 영화음악이나 실험적 음악, 그리고 다양한 대중 음악에서도 큰 영향을 미쳤습니다.

6. 재즈와 대중음악

20세기 초, 특히 1920년대에는 재즈가 등장하면서 새로운 음악적 흐름을 만들어냈습니다. 재즈는 미국에서 시작되어 세계적으로 확산되었으며, 즉흥 연주와 스윙 리듬, 블루스의 영향을 받았습니다. 재즈는 리듬과 화성에 대한 새로운 접근을 시도했으며, 대중 음악의 기초를 형성한 장르로 성장했습니다. 20세기 중반에는 록, 팝, 힙합 등의 다양한 대중음악 장르가 등장하면서, 재즈의 영향이 다른 음악 장르로 확산되었습니다. 재즈는 단순한 오락적인 음악을 넘어서 예술적인 성격을 가지며, 대중 음악에 대한 새로운 관점을 제시했습니다.

7. 포스트모더니즘 (Postmodernism)

20세기 후반에는 포스트모더니즘이 음악뿐만 아니라 예술 전반에 영향을 미쳤습니다. 포스트모더니즘은 전통적인 규칙과 경계를 넘어서서 다양한 스타일과 기법을 혼합하는 특징을 가집니다. 이는 "정체성의 자유"와 "복합성"을 강조하며, 여러 장르와 시대의 요소를 자유롭게 차용하여 새로운 형태의 음악을 만들어냈습니다. 존 케이지, 피에르 불레즈와 같은 작곡가들은 포스트모더니즘의 영향을 받으면서 실험적이고 비전통적인 음악적 기법을 탐구했습니다.

결론

20세기 음악은 혁신적이고 실험적인 시기였으며, 다양한 음악적 흐름과 스타일이 발전했습니다. 인상주의, 표현주의, 신고전주의, 미니멀리즘, 전자음악, 재즈, 포스트모더니즘 등은 각각의 방식으로 음악의 지평을 넓히며, 오늘날 우리가 듣는 현대 음악의 기초를 형성했습니다. 이 시기의 음악은 기존의 규범을 넘어서는 시도와 혁신을 통해, 음악의 새로운 가능성을 열어주었으며, 앞으로도 많은 음악가들에게 영감을 줄 것입니다.