음악학- 1. 음악이론: 화성학의 기초

음악이론 두번째 시간인데요, 이 부분은 제가 가장 흥미로워하는 부분 중 하나입니다. 

배울 때는 머리가 지끈지끈 아팠으나,, 배우고 나면 이보다 흥미로울 수 없습니다. 

고대시대에 음악은 수학과 같은 과목으로 취급된 것 아시나요? 왜 그럴까요? 음계를 구성하는 음 하나하나를 숫자로 취급하여 그들 간의 관계 역시 숫자로 나타냈기 때문이라고 저는 생각하고 이러한 규칙은 그대로 화성학이라는 학문을 만들어 냈죠. 그렇다면 지금부터 자세히 파헤쳐 봅시다!

 

화성학의 기초: 코드진행과 기능

화성학이란 무엇인가?

화성학(Harmony)은 두 개 이상의 음이 동시에 울릴 때 발생하는 음향을 다루는 음악 이론의 한 분야입니다. 주로 코드(Chord)와 코드 진행(Chord Progression), 그리고 그들의 기능을 이해하는 데 중점을 둡니다. 음악에서 코드와 코드 진행은 감정과 분위기를 형성하는 중요한 역할을 합니다. 특히, 특정 코드 진행을 통해 특정 감정이나 분위기를 유도할 수 있기 때문에, 작곡가와 편곡가들은 이 화성학을 잘 활용합니다. 코드는 가요에서도 많이 쓰이지요? 그래서 알아둔다면 노래를 부를 때 반주도 할 수 있게 됩니다.

1. 코드란 무엇인가?

코드는 동시에 여러 음이 울리는 것을 의미합니다. 가장 기본적인 코드의 형태는 삼화음(Triad)인데, 이는 세 개의 음으로 구성됩니다. 예를 들어, C 메이저 코드는 C, E, G 세 음이 결합되어 만들어집니다.

• 장조 코드(Major Chord): 밝고 기쁜 느낌을 줍니다. 예: C, F, G.
• 단조 코드(Minor Chord): 어두운 느낌을 줍니다. 예: Am, Dm, Em.
• 7th 코드(Seventh Chord): 7번째 음을 추가하여 더 풍부하고 긴장감을 줍니다. 예: C7, G7.
• 9th 코드(Ninth Chord): 9번째 음을 추가하여 더욱 다채로운 음색을 만들어냅니다. 예: C9, Dm9.

이 외에도 6th 코드, 13th 코드와 같은 다양한 코드들이 존재하는데, 이들 각각은 음악의 분위기와 감정에 따라 달리 사용될 수 있습니다. 또한, 각 코드에는 음악적 기능이 있어, 그 코드가 어떻게 쓰이는지에 따라 곡의 분위기가 달라집니다.

2. 코드 진행이란 무엇인가?

코드 진행은 여러 코드들이 순차적으로 연결되는 방식을 말합니다. 음악에서 코드 진행은 곡의 흐름을 형성하고, 감정적인 변화를 유도하는 중요한 역할을 합니다. 항상 똑같이 진행하지는 않지만 많은 음악을 분석해보았을 때 이러한 진행으로 움직이는 것을 많이 발견할 수 있습니다. 

• I-IV-V-I 진행: 가장 기본적인 코드 진행으로, 많은 대중 음악에서 사용됩니다. 예: C - F - G - C.
• ii-V-I 진행: 재즈에서 자주 사용되는 진행으로, 약간의 긴장과 해소를 제공합니다. 예: Dm7 - G7 - Cmaj7.
• I-vi-IV-V 진행: 팝 음악에서 매우 자주 사용되는 진행입니다. 예: C - Am - F - G.

이 외에도 전개 코드 진행, 변형된 코드 진행 등 다양한 형태의 진행이 존재합니다. 코드 진행에 따라 곡의 전개와 감정선이 달라지기 때문에, 작곡자는 이를 잘 활용해야 합니다.

3. 코드의 기능

각 코드는 특정 기능을 가지고 있어, 음악에서 어떻게 해석될지 결정합니다. 기본적으로 코드들은 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트의 세 가지 기능으로 나눌 수 있습니다.

• 토닉(Tonic): 안정적이고 완전한 느낌을 주는 코드입니다. 토닉은 그 음계의 으뜸음을 근음으로 둔 화음이죠. 보통 곡의 시작과 끝에서 사용됩니다. 예: C (I)
• 서브도미넌트(Subdominant): 조금 더 긴장감을 주는 코드로, 진행 중간에 위치합니다. 음계의 4번째음을 근음으로 둔 화음입니다. 예: F (IV)
• 도미넌트(Dominant): 긴장감을 극대화하고, 토닉으로의 해결을 유도하는 코드입니다. 음계의 5번째음을 근음으로 둔 화음입니다. 예: G (V)

이들 코드는 음악적 해결을 이끌어내는데 중요한 역할을 하며, 곡의 흐름을 결정짓습니다.

4. 코드 진행의 변형

• 변형된 코드 진행: 기본적인 코드 진행을 바꾸거나 추가적인 코드를 넣어 변화를 주는 방법입니다. 예를 들어, 7th 코드나 9th 코드를 추가하거나, 모드를 활용하여 새로운 분위기를 만들 수 있습니다. 이러한 코드는 풍부한 사운드를 만들어내서 음악이 더 세련되게 들려요! 적극 활용하는 걸 권장합니다.
• 모드 활용: C 메이저의 I-IV-V-I 진행을 다른 모드로 바꾸는 것만으로도 색다른 느낌을 줄 수 있습니다. 예를 들어, C 메이저가 아닌 C 리디안 모드로 진행을 변형하면, 전혀 다른 분위기의 음악을 만들 수 있습니다. 이런 활용은 메이저진행이 능숙해지고 나서 할 수 있을 것 같네요. 

5. 화성학을 활용한 작곡 및 편곡

화성학을 잘 활용하면, 더욱 풍성하고 감동적인 음악을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 코드 진행에 변화를 주거나, 특정 감정을 유도하는 코드의 선택을 통해 곡의 흐름을 제어할 수 있습니다. 또한, 화성학의 기본 원리를 이해하면, 다른 음악 장르에서도 그에 맞는 코드 진행을 창작할 수 있는 능력을 기를 수 있습니다.

곡을 편곡할 때도, 다양한 코드 진행과 그에 따른 악기의 변화를 통해, 곡의 느낌을 완전히 바꿀 수 있습니다. 예를 들어, 기본적인 코드 진행을 사용하되, 악기나 리듬을 바꾸어 새로운 분위기를 연출할 수 있습니다.

마무리

화성학의 기초는 음악의 심층적인 이해를 돕고, 창작의 폭을 넓히는 데 중요한 역할을 합니다. 코드 진행과 그 기능을 이해하는 것만으로도, 음악의 감동을 더 잘 전달할 수 있답니다. 이 글을 통해 화성학의 기초를 이해하고, 여러분의 음악 세계에 깊이를 더해보세요! 앞의 내용에서 질문이 있다면 댓글로 부탁드립니다!