음악학 -4. 작곡&편곡 기법: 기본원리

 

1. 작곡이란?

작곡(Composition)은 음악을 창작하는 과정으로, 멜로디, 화성, 리듬, 구조 등을 조합하여 곡을 만들어내는 것을 의미한다. 작곡에는 정해진 공식이 없지만, 음악적 원리를 이해하고 창의적으로 적용하는 것이 중요하다.

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2. 작곡을 시작하는 방법

작곡을 시작하는 방식은 다양하지만, 보통 다음과 같은 접근법을 사용할 수 있다.

① 멜로디부터 만들기

가장 일반적인 방법으로, 머릿속에서 떠오르는 멜로디를 기록하거나 악기(피아노, 기타 등)로 연주해본다.

• 핵심 포인트: 쉽고 기억하기 좋은 멜로디를 만드는 것이 중요하다.
• 도움이 되는 방법: 기존 음악을 들어보며 어떤 멜로디가 효과적인지 분석해보기.

② 코드 진행을 먼저 만들기

코드를 먼저 정한 뒤 그 위에 멜로디를 얹는 방법도 많이 사용된다.

• 예시:
  • C → G → Am → F (많이 쓰이는 코드 진행)
  • ii-V-I 진행 (재즈, 팝에서 자주 사용됨)

③ 리듬부터 만들기

리듬을 먼저 만들고, 그 위에 멜로디와 화성을 얹을 수도 있다.

• 특히 EDM, 힙합, R&B 같은 장르에서는 비트가 중요한 역할을 한다.
• 리듬 패턴을 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)에서 먼저 구성해볼 수도 있다.

④ 가사(가곡)를 먼저 쓰기

노랫말이 있는 곡을 만들 때는 가사를 먼저 작성한 후, 그 분위기에 맞게 멜로디를 붙일 수도 있다.

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3. 작곡의 기본 원리

① 멜로디 (Melody)

멜로디는 음악의 핵심적인 요소로, 선율을 의미한다.

• 특징: 음의 높낮이(피치)와 리듬이 조화롭게 배치되어야 한다.
• 좋은 멜로디의 조건:
  • 쉬운 기억성과 반복적인 요소 (ex. 비틀즈의 "Yesterday")
  • 코드와 잘 어울리는 음 사용
  • 리듬적 다양성 유지 (단순하면서도 변화가 있는 멜로디)

② 화성 (Harmony)

화성은 코드와 코드 진행을 통해 곡의 분위기를 형성하는 요소이다.

• 기본 코드 진행 예시:
  • 팝 음악: I-V-vi-IV (C-G-Am-F)
  • 블루스: I-IV-V 진행
  • 재즈: ii-V-I 진행

③ 리듬 (Rhythm)

음악의 박자와 패턴을 결정하는 요소이다.

• 리듬 패턴을 정하는 방법:
  • 4/4박자: 가장 일반적인 박자 (대부분의 팝 음악)
  • 3/4박자: 왈츠 스타일 (쇼팽의 ‘왈츠’)
  • 6/8박자: 트립렛 느낌의 곡에 많이 사용됨 (예: 아이리시 민속 음악)

④ 곡의 구조 (Form)

곡의 형식(Form)을 정하는 것도 중요하다.

• 일반적인 곡의 구조:
  • AABA 형식: 재즈와 올드팝에서 많이 사용됨
  • Verse-Chorus 형식: 팝과 록에서 일반적인 구조
  • ABAB 형식: A(절) - B(후렴) 반복

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4. 작곡을 위한 실용적인 팁

✔ 작은 아이디어라도 녹음해두기: 떠오르는 멜로디를 스마트폰이나 DAW에 바로 기록
✔ DAW 활용하기: 로직 프로, 큐베이스, FL 스튜디오 등을 사용하여 작곡
✔ 기존 곡을 분석해보기: 좋아하는 곡의 코드 진행, 멜로디, 리듬 등을 연구

 

그럼 이제 구체적으로 감정을 표현하는 코드에 대해 알아볼게요! (단, 코드는 개인적, 주관적느낌이 다를 수 있고 제시되는 코드는 일반적으로 이야기하는 느낌입니다. 정답이 아닙니다!)

 

*코드옆에 계이름 써놨습니다.

1. 행복하고 밝은 느낌 😊☀️

I - IV - V - I (C - F - G - C)-> 도미솔-파라도-솔시레-도미솔

• 대표적인 메이저 코드 진행으로, 긍정적이고 밝은 분위기를 연출해.
• 예시: 수많은 팝송에서 사용됨 (ex. 비틀즈 - "Twist and Shout")

I - V - vi - IV (C - G - Am - F)-> 도미솔-솔시레-라도미-파라도

• ‘행복하면서도 감성적인 느낌’이 나는 진행이야.
• 수많은 팝 음악에서 사용된 코드 진행으로, 감미로운 분위기를 만들어 줘.
• 예시:
  • Adele - "Someone Like You"
  • Jason Mraz - "I'm Yours"

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2. 슬프고 감성적인 느낌 😢💔

vi - IV - I - V (Am - F - C - G)-> 라도미-파라도-도미솔-솔시레

• 흔히 ‘센치한 감성 코드 진행’으로 불려.
• ‘애절한 느낌’이 강하면서도 약간 희망적인 요소도 있어.
• 예시:
  • Green Day - "Boulevard of Broken Dreams"
  • Adele - "Hello"

I - vi - IV - V (C - Am - F - G)-> 도미솔-라도미-파라도-솔시레

• 옛날 발라드에서 많이 사용된 진행이야.
• 마이너 코드(vi)가 삽입되면서 자연스럽게 감정적인 전개를 만들어.
• 예시:
  • Elvis Presley - "Can't Help Falling in Love"

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3. 긴장감과 신비로운 느낌 😨🔮

ii - V - I (Dm - G - C)-> 레파라-솔시레-도미솔

• 재즈, 보사노바에서 많이 쓰이며, 부드럽고 신비로운 느낌을 줘.
• 예시: 수많은 스탠더드 재즈 곡에서 사용됨

i - bVII - bVI - V (Am - G - F - E)-> 라도미-솔시레-파라도-미솔시

• ‘스페인풍’ 혹은 ‘플라멩코 느낌’이 나는 코드 진행이야.
• 다소 어두우면서도 긴장감이 있는 진행.
• 예시: Astor Piazzolla - "Libertango"

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4. 몽환적이고 부드러운 느낌 🌙✨

I - V - vi - iii (C - G - Am - Em)-> 도미솔-솔시레-라도미-미솔시

• 따뜻하고 감성적인 분위기를 만들어주는 진행.
• 꿈을 꾸는 듯한 느낌이 강해.
• 예시: Coldplay - "Viva La Vida"

IV - V - iii - vi (F - G - Em - Am)-> 파라도-솔시레-미솔시-라도미

• 신비롭고 서정적인 느낌을 줘.
• 예시: 아이유 - "밤편지"

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5. 어둡고 절망적인 느낌 🌑💀

i - iv - v - i (Am - Dm - Em - Am)-> 라도미-레파라-미솔시-라도미

• 마이너 키를 기반으로 하여, 전반적으로 우울한 분위기를 조성.
• 클래식 음악, 영화 OST에서 많이 사용됨.
• 예시: Beethoven - "Moonlight Sonata"

vi - ii - V - I (Am - Dm - G - C)-> 라도미-레파라-솔시레-도미솔

• 약간의 희망이 느껴지지만, 여전히 감성적인 느낌을 강조.
• 발라드, R&B에서 자주 사용됨.